Fine Art Sobre Papel: Patrimônio em Construção

No cenário da arte contemporânea, onde a efemeridade digital muitas vezes dita o ritmo, a escolha do tipo de impressão surge como um contraponto poderoso, reafirmando os valores históricos e a perenidade do meu trabalho quanto obra física. Quero falar sobre a importância desse suporte em relação a percepção do mercado sobre ele, e a forma como artistas contemporâneos, como eu, podem unir práticas milenares com a vanguarda tecnológica na construir de um acervos de alto valor.

Papel Museológico, um guardião de histórias

A percepção do mercado de arte em relação ao papel museológico é de altíssima relevância para a preservação e valorização de acervos. Historicamente, o papel tem sido o suporte para registrar gestos, ideias e narrativas que perduram por séculos, servindo como um elo tangível com o passado. Por isso, gosto muito de dar atenção na escolha de um papel que irei usar para imprimir meus trabalhos, pois essa superfície não pode ser tratada como um elemento de meramente estética. Na verdade, o suporte é o grande tomador de decisão curatorial, validando a permanência da obra por mais de 100 anos, garantindo que as histórias que o artista conta por meio da arte possam ser apreciadas por gerações futuras. É exatamente esse detalhe simples que diferencia um trabalho comum, de um trabalho genial, pois demonstra um compromisso com a longevidade e a integridade na expressão do artista. Mais pra frente quero falar sobre:

• Valores Históricos e a Percepção do Mercado
• Construindo um Acervo Híbrido e Singular
• O Processo e a Disciplina Artística
• A União da Tecnologia com Práticas Milenares

Valores Históricos e a Percepção do Mercado

Na minha opinião, o artista que utiliza meios tecnológicos na produção de seu trabalho, não pode jamais pensar que a impressão Fine Art sobre papel museológico se trata apenas de uma técnica de materiais caros, pois sua real importância está muito além do preço. O fine art representa a ponte que conecta a arte digital com uma tradição venerável. Por isso o mercado de arte reconhece a importância intrínseca do artista que confere à sua obra, uma materialidade e durabilidade que o digital puro não pode replicar. Ao optar por este suporte, estou demonstrando respeito não apenas pela história da arte mas também pela longevidade da minha criação. Essa escolha estratégica me ajudou muito a elevar o status das minhas obras, inserindo-as em um contexto de preservação e valorização patrimonial, onde cada peça passou a se tornar um documento histórico e artístico, capaz de dialogar com o tempo e contar histórias que resistem à passagem das décadas.

Construindo um Acervo Híbrido e Singular

É neste contexto que eu, como artista, venho transformando centenas de trabalhos digitais que vim construindo ao longo de 7 anos, em um acervo próprio com obras de produção mista, que demonstram uma metodologia atualizada, onde integro a pintura manual, o digitalismo em suas diversas formas, a impressão Fine Art em papel de algodão e, crucialmente, a intervenção manual pós-impressão. Essa última etapa, onde eu adiciono pinceladas ou detalhes diretamente sobre a impressão, é fundamental para evidenciar a unicidade de cada trabalho. Mesmo partindo de uma matriz digital, minhas mãos retornam para selar a obra com um toque exclusivo, garantindo que cada peça, embora parte de uma série ou processo digital, seja absolutamente singular e irrepetível em sua materialidade final.

O Processo e a Disciplina Artística

A utilização da impressão Fine Art como parte de um processo híbrido, demanda mais do que inspiração; ela exige técnica, tempo dedicado, organização e disciplina. A escolha do papel, a calibração das cores, a atenção aos detalhes da impressão e a execução da intervenção manual são etapas que requerem precisão e conhecimento aprofundado. Esse processo rigoroso reflete meu compromisso com a excelência, garantindo que a qualidade da execução seja tão significativa quanto a originalidade da ideia e a permanência da obra no tempo.

A União da Tecnologia com Práticas Milenares

Uma das práticas que mais gosto e que transforma radicalmente o valor percebido do meu obra, é a utilização de práticas milenares, como a impressão Fine Art em papel museológico. Para artistas interessados em práticas digitais, como eu, essa fusão não apenas legitima o meu trabalho, mas também enriquece a minha produção. O digitalismo de pinturas que faço diretamente no papel, também me permitem infinitas possibilidades de criação e manipulação gráfica, e quando em fim decido levar ao suporte físico, preciso garantir que a alta qualidade confere a expectativa do resultado de permanência visual e tátil que o digital sozinho não possui. Essa sinergia entre o novo e o ancestral me ajudaram a elevar minhas obras a um patamar onde o modernismo encontra a tradição, conferindo à minha arte em um lugar de destaque em qualquer acervo que ela pertencer.

Convite à Perenidade

Se você se identificou com a minha visão quanto ao dever do artista em transcender seu trabalho o longo dos tempos, e se você gosta dos resultados de minhas criações, onde crio uma união entre o efêmero digital com a solidez do papel, te convido a conhecer meu portfólio. Lá, você encontrará o resultado das obras que já passaram por essa fusão e estão prontas para serem apreciadas em sua existência híbrida físicas + digitais. Meu compromisso está em atestar a relevância e durabilidade na construção do seu patrimônio cultural.